Mucha gente cree que solo algunas personas tienen talento para el arte

Hemos creado para ti un espacio de arteterapia para la creatividad
a través de la escucha del cuerpo,
la vibración amable de la voz,
el arte de la costura y la música en vivo

Amanda

Hace casi 20 años mi vida era otra.

Yo vivía atada a una máquina de oxígeno y tenía un diagnóstico de enfermedad crónica pulmonar que me condicionaba absolutamente la vida.

Esto lo recuerdo de manera casi diaria, quizás porque soy más consciente de que si estoy viva es por mi propia fuerza vital y porque me agarré profundamente al arte, la poesía y la música.

Crear me cura cuando lo hago desde lo más profundo de mi ser

Es cierto que yo compongo música,

pero el canto que a mí me curaba tenía que ver más con la vibración sonora,
era dejarme surfear por el sonido como una invitada a una fiesta,
como quién desconoce el camino,
como quien viaja por primera vez a un lugar y se deja llevar por senderos desconocidos.

Cuando todo estaba perdido,
mi ancla, mi cable a tierra,
fueron palabras y versos de otros que antes ya habían pasado por allí,
fueron pinceladas e imágenes de la oscuridad del alma de otras,
fueron canciones y armonías de otros seres que me hacían sentir viva de nuevo.

Mi proceso era respiratorio y cantar era todo un reto, y sin embargo,

jamás me dio una crisis de asma cantando

así que empecé a sentir una confianza inaudita en el acto de cantar como un recurso de rescate de mis propios pulmones,

cantar me sanaba

y sorprendentemente,
sanaba a quien me escuchaba de cerca.

Isabel

Recuerdo ser una niña inquieta, charlatana y curiosa.
En clase debía de ser un poco molesta y me regañaban.

— A callar!

Éste ha sido un mandato profundamente interiorizado entre las mujeres de la familia.

Callar a la fuerza produce mucha frustración

Y esta frustración se convirtió en tristeza porque no lograba sacar esa rabia que me quemaba.

Siendo niña acabé sintiéndome perdida,
empecé a perder la confianza en mí,
acabé creyéndome alguien defectuosa e inadecuada.

Luego llegaron los síntomas del cuerpo físico que gritaban lo no verbalizado. En mi caso era la garganta, que se inflamaba, se cerraba y no me dejaba tragar más.

Esas recurrentes infecciones eran incómodas y dolorosas al principio.
Pero pasados los primeros días, y sin haberlo planeado conscientemente, mis anginas me regalaban un tiempo para los libros y para crear.

Con once años cayeron en mis manos lanas para tejer y los retales que le sobraban a mi mamá.

Jugaba a construir algo bonito

Algo que desde una fantasía se acababa transformando en una presencia real,
algo que me hacía compañía durante la recuperación.

Durante unas anginas podía llegar a tejer tres cuartas partes de un jersey para alguien de la familia.

— Eres un culo inquieto

me decía con cariño la abuela María. La misma que cuando alguna labor no le salía a la primera, pronunciaba su refrán

“Hacer y deshacer, todo es quehacer”

Y tirando de la hebra iba soltando filas del punto tejido.

Mis abuelas, como la mayoría de mujeres de su tiempo, tejían, cosían, zurcían y daban amor con sus manos. Coser y zurcir lo hacían por necesidad, mientras que tejer o hacer croché tenía que ver con un regalo. Pequeñas prendas para celebrar un nacimiento, un bautizo, una comunión o cualquier momento en la vida.

Es increíble cómo los tejidos y las fibras me hablan y me hacen sentir. Cuántas veces me he sorprendido palpando y oliendo, incluso mordisqueando, un trozo de tela que caía en mis manos.

Como una sabuesa olfateando una pista.

Las fibras están por todos lados

Abrigan, acarician, protegen, sostienen, alegran y decoran nuestras casas, nos distinguen de los demás y nos invitan a crear.

La costura y el tapizado son dos artes que vi en casa desde siempre.

Ahora me doy cuenta de cuánto me maravillaba seguir ese proceso en que un paño se podía transformar en una falda o en el revestimiento de un mueble.
¡Me parecía mágico y emocionante!

La creación textil me sirve para

Reconectar con la materia, con lo natural, con el presente

Y con el poder de transformación que tenemos los seres humanos.

El jugar a modificar prendas, a crear algo con hilos, telas y pequeños objetos me sirve para homenajear el legado de las mujeres que me precedieron.

Mi cuerpo ha sido siempre el que ha puesto voz a aquello que internamente callaba.

En 2002 fue mi propio sistema inmune el que se vio afectado. Se me quedó hecho un trapillo. Y después de tantos años

La creatividad fue la que me volvió a poner en mi camino de sanación

Este espacio es para ti si quieres:

• Honrar las manos sabias de esas creadoras que nos precedieron
• Hacer vibrar tu cuerpo y descubrir dónde te lleva su sonido
• Urdir nuestros relatos con puntadas del ahora, del ayer y del infinito
• Respirar este presente único que nos regalamos
• Celebrar con alegría nuestros dones personales

Amanda Fdez. Bartolomé
Valladolid, 1975

Me recuerdo “ser en la música” desde mi más tierna infancia, abrazada al tocadiscos de mis padres escuchando a Coltrane o a Victor Jara y pidiendo ir a aprender a tocar el piano a los 7 años. Soñaba con ser la primera directora de orquesta mujer mientras cerraba los ojos escuchando el Stabat Mater de Pergolessi.

Cantaba, pero sólo para hacer reír a mi hermana pequeña y como salvación inconsciente.

Estudié mucho y me enfoqué rápido hacia la música dentro del sistema oficial, pero el Conservatorio era un lugar hostil que fue cercenando mi creatividad y al llegar a la Universidad para estudiar Historia del Arte y Musicología abandoné el piano y me enfadé con el sistema educativo musical.

Entonces descubrí que el canto y la voz me brindaban las alas en libertad creativa que necesitaba. Siento que la música es un lugar privilegiado en el que me he sentido siempre a salvo y que además puedo decir sin pudor que me ha salvado la vida varias veces.

Mi voz me ayudaba a plasmar lo que mi corazón susurraba, y así empecé a cantar en el Coro de Música Antigua de la facultad para pasar después por diversos estilos como afro, jazz, dixieland, boleros y canción de autor. Me sentía viva.

Decidí ser profesora de música de Secundaria y me prometí a mi misma que nunca me comportaría como algunos de los profesores que yo había tenido y de los que había aprendido qué es lo que no se debe hacer jamás. Por eso he participado activamente en todos los proyectos educativos de innovación y artísticos que hubiera, y sino, ya me encargaba yo de organizarlo…, he sido coordinadora del proyecto LÒVA, de Adoptar un Músico, Rutas científicas, artísticas y literarias (CAL) y los programas de Recuperación de Pueblos Abandonados.

La docencia no es siempre fácil y por eso necesitaba nutrirme de otras herramientas, así que comencé a formarme como arteterapeuta gestalt y musicoterapeuta en “El Caminante” de Málaga y en VoArte. Algo que me ha permitido mantenerme en la escucha y la creatividad.

En el año 2009 tuve a mi primera hija y el encuentro con la maternidad dió un nuevo giro a mi modo de concebir la educación y la vida en general. Comencé a buscar pedagogías alternativas que me acercaran a un modo más holístico de educar, sobre todo para poder entender en qué momento el sistema educativo arrasa la natural pasión por aprender con la que la infancia viene al mundo.

Realicé varias formaciones de pedagogías alternativas enfocadas en la primera infancia, y colaboré durante un año como acompañante en una escuela alternativa de Murcia con criaturas de 0-3 años.

En 2017 creé junto a Kateleine van der Maas, el grupo musical Magara, en el que pude cantar por primera vez mis propias composiciones. Siempre había escrito poemas, como un modo de acercar el cotidiano a la lírica, pero nunca me había atrevido a componer.

A día de hoy hago varias cosas, soy madre de dos adolescentes, soy profesora de música en secundaria, colaboro con Victor Orive en talleres de arteterapia, canto mis canciones en Alma de Tüz y comparto con Isabel Llamas el espacio “Coser y Cantar”.

Lo que me sigue fascinando es observar el brillo en la mirada cuando nos descubrimos creando, inmersos en el propio arte de hacer música en plena libertad. Como cuando tan sólo era un juego…

Isabel Llamas Fuentes
Bruselas, 1967

Nací en Bruselas en 1967 donde mis padres emigraron en busca de una vida mejor.

Con 12 años me mudo con mi familia a Santander.

En 1990 llego a Granada para hacer la carrera de Traducción e Interpretación que termino en 1995. Y salvo breves períodos me quedo en el sur.

Durante 24 años enseño Francés en institutos públicos de educación secundaria. Allí aprendo que la creatividad y la comunicación son herramientas básicas para fortalecer las relaciones y favorecer el desarrollo integral de las personas.

En el 2002 mi salud física empieza a darme señales de que no estoy bien.

Mis necesidades materiales y afectivas están bien cubiertas pero siento que en lo profundo de mí y con las relaciones de pareja me hago daño. Entonces, empiezo a interesarme por las Psicoterapias Humanistas.

Inicio un camino de desarrollo personal y de redescubrimiento del potencial creativo que todo niñ@ traemos al nacer. Realizo la formación en la Escuela de Arteterapia El Caminante de Málaga.

Movida por un interés de llevar lo aprendido a la Educación empiezo a colaborar en 2013 con el Comité de Educadores de la Fundación Claudio Naranjo, y gracias a ese impulso acabo ofreciendo talleres de “Creatividad y Emociones a través de la Arteterapia” para mi alumnado y compañeros de instituto.

Decido profundizar mis conocimientos en psicoterapia humanista y realizo la formación en Terapia Gestalt en la escuela Lamar de Málaga.

Me defino como “investigadora del alma” a través de la expresión artística que es lo que me sana y lo que puedo ofrecer al mundo. Esta inquietud artística me ha llevado a participar en grupos de Danza Vivencial con Victor Orive, en un grupo de teatro y a recibir clases de canto por el puro placer y sin más pretensión que sentirme vibrar.

También he vuelto a retomar clases de costura para actualizar mis conocimientos en diseño y patronaje que había recibido durante dos años en la escuela de diseño Goymar, allí por mis 20 años.

En la actualidad, me dedico a impartir formación y charlas a docentes y a familias en los institutos, en los Centros de Profesorado, así como en la facultad de Ciencias de la Educación de Málaga. También realizo talleres de autoconocimiento, de gestión emocional y creatividad con adolescentes y niñ@s en centros educativos. Y colaboro con instituciones públicas y privadas ofreciendo talleres de Arteterapia a mujeres para la prevención de violencia de género, personas mayores, personas con discapacidad física y psíquica y a otros colectivos en riesgo de exclusión social. Además, ofrezco terapia individual a las personas que quieren utilizar la Arteterapia y la Gestalt para encontrarse mejor con sus vidas y con sus relaciones.

“A mis padres, valientes, que emigraron en busca de algo nuevo, les agradezco infinitamente que me descubrieran, con su sensibilidad, el mundo del arte, la música, la danza, la literatura y de lo bello que se puede crear con las manos y con el corazón. Esta fue la semilla para que el Arte como Terapia se convirtiera en mi Brújula de Vida”.