Es sencillo, es sólo amor
Y, llegado el momento, publicaré mi primer vinilo
Mientras tanto ya podéis ir escuchando algunas de las canciones que formarán parte de él.
La voz requiere de tiempo y espacio para brotar y expresar,
requiere de la calma y la escucha necesaria para nacer y quizás decir, nombrar, susurrar, gritar o cantar lo que se mueve por dentro.
El canto es mi modo de darle voz al cuerpo,
con todas las voces posibles,
como un coro gigante de todas esas partes de mí que tanto tienen que decir,
a las que tanto tengo que dar voz y airear con aliento y vida.
La Montaña
“Arigato Zaishö”
Gracias montaña,
por dejarme subir sobre tu cuerpo.
Gracias árboles
por levantar vuestros cabellos para dejarme pasar.
Gracias vientos
por soplar hacia lugares favorables.
Estas fueron las frases que inspiraron esta canción compuesta tras leer el cuento “El oso de la Luna Creciente” perteneciente a “Mujeres que corren con los lobos” de Clarissa Pinkola Estés y con el que trabajo hace años.
El camino hacia mí.
Llevo esta montaña tan dentro que ya me pertenece…
para siempre.
Miro mi cuerpo,
despacio,
y encuentro en cada rincón de mi piel el testimonio de que la Montaña habita en mis manos,
mi cabello,
mis caderas,
mis pies,
sabias raíces,
que dirigen sus pasos en silencio hacia el camino que sube al origen de lo que en esencia soy.
Hace años que retorno a ella, por amor y necesidad…
Y volveré para habitarla y ser,
permanecer y crecer,
nutrirme y sentir
que todo lo que allí soy porque simplemente refleja mi ser en plenitud.
Gracias, por dejarme ver claramente
“Es bueno subir a la montaña cuando no sabemos que otra cosa podemos hacer.”
Producción: Paul Castejón (Sinestesia Estudios) - paulcastejon.com
Carátula: Esther Musgo
El hilo de la memoria
Qué es la vida sino un hilo de recuerdos.
Quien ha pasado tiempo con nuestros mayores ha podido sentir el poder de las vivencias y cómo perderlas es disolverse por dentro.
Nuestras madres y abuelas tejian y se reunían para compartir sus experiencias.
El pasado sólo existe en ese hilo que tejemos juntos en el presente.
El ritmo de esta canción es como la máquina de coser, como el tiktak del reloj, que nos recuerda que nada se para, que todo se teje.
Producción: Paul Castejón (Sinestesia Estudios) - paulcastejon.com
Carátula: Amanda Fdez. Bartolomé
Raíces
Dice Rupi Kaur “Para curarte has de llegar a la Raíz de la herida y besarla, todo el camino hasta arriba”.
Este canto nació en una luna llena, tras la performance “Vosotras, Raíces” el mes de septiembre de 2022 junto a otras mujeres poderosas y llenas del amor necesario para sanar nuestras heridas y las de aquellas que antaño fueron masacradas por ser, simplemente por ser mujeres.
Producción: Paul Castejón (Sinestesia Estudios) - paulcastejon.com
Carátula: Esther Musgo
Canto para mí
Es una canción nacida de la sombra, de la selva sombría, del lugar al que una no elige bajar… sino que se desciende, sin más, una vez más, para sanar.
Es un homenaje al canto de Whitman,
a la habitación propia de Virginia Woolf,
a todos los versos y voces silenciadas,
mías, quizás tuyas, quizás de tantas…
Componer Canto para mí fue un acto psicomágico, una grieta en el muro, una luz en el camino.
Llegó sin esperarla y al encontrarnos, verso a verso, nota a nota, supimos que siempre nos habíamos estado buscando.
No es una canción fácil, porque transitar la oscuridad, no lo es, pero está llena de ternura y de compasión…
Producirla junto a Paul Castejón ha sido un viaje precioso y lleno de sorpresas…
“Busco ternura, al florecer”
Producción: Paul Castejón (Sinestesia Estudios) - paulcastejon.com
Carátula: Esther Musgo
Luciérnagas
Esta canción es un canto al amor,
la lactancia,
el colecho,
el calor humano durante la maternidad consciente,
al abrazo dulce con sabor a almendras,
a la mirada cómplice de sabernos en uno de los momentos más bestias de nuestra vida.
Cuando daba de mamar a mis criaturas,
podía quedarme fascinada mirándoles,
horas,
en un estado de plenitud auténtica.
En esos momentos nacían dulces melodías que nos arrullaban mutuamente y fueron la inspiración para esta canción.
La lactancia y la maternidad también tienen sombras que muchas veces no se nombran y que queríamos que quedaran presentes musicalmente fusionando sonidos más oscuros con otros más luminosos haciendo un colchón sonoro a la voz.
Producción: Paul Castejón (Sinestesia Estudios) - paulcastejon.com
Carátula: Amanda Fdez. Bartolomé
Alas en mí
Es una canción profundamente personal.
Nació inspirada en el vuelo y revoloteo de las golondrinas que cada año anidan en mi casa.
Hace muchos años me construí unas alas, que con torpe ternura he ido aprendiendo a usar y cuando necesito alzar el vuelo, me asomo al balcón, cierro los ojos y elevó el vuelo junto a las aves y seres que con maestría, despliegan sus alas en libertad.
Con el piano como base armónica para que la voz viaje melódicamente, hemos jugado en la producción mezclando sonidos más orgánicos con otros más electrónicos, como el moog, que logra amalgamarse con todo y que como el Ave Fénix, busca la transformación y planear por nuevos territorios sonoros.
Producción: Paul Castejón (Sinestesia Estudios) - paulcastejon.com
Carátula: Pinceladas Conscientes - pinceladasconscientes.com
Universo
Inspirada en la imagen de las conexiones neuronales de un cerebro como un inmenso e inexplorado conjunto de galaxias y nebulosas que se extienden hasta el infinito.
Este mismo paralelismo se puede ver en otras células de nuestro cuerpo y en otros patrones naturales que encontramos en el mundo animal y vegetal.
Fractales que nos invitan a imaginarnos como individuos que inevitablemente formamos parte de un todo más grande.
Producción: Paul Castejón (Sinestesia Estudios) - paulcastejon.com
Carátula: Helix Nebula - ESO/VISTA/J. Emerson
A Witch Story
Banda sonora original de A Witch Story, película documental dirigida por Yolanda Pividal con Silvia Federici y Alice Markham-Cantor
“Hay verdades que ni el fuego más fiero puede quemar”
“La mejor forma de resistencia a la violencia, no es enfrentarla sola, es juntarnos,
crear formas de vida y reproducción más colectivas, fortalecer nuestros vínculos y así verdaderamente,
crea una red de resistencia que ponga fin a toda esta masacre”.
Silvia Federicci
Los seis movimientos que conforman la última parte de la banda sonora de A Witch Story son un viaje desde el dolor de la masacre, pasando por el martillo de la ira, y dándonos cuenta que tan solo unidas, en una red de resistencia colectiva, como las olas del mar, podremos poner fin a la violencia sistemática contra las mujeres, la infancia, el colectivo LGTBIQ…
- Pain: No soy una bruja, soy una mujer
- Power hammer: El patriarcado ha usado su poder para abusar de las mujeres por todo el mundo
- Resistance: El movimiento de resistencia de las mujeres, mujeres valientes luchando contra esta injusticia
- Waves: Este movimiento de resistencia se ha extendido por todo el mundo, generación tras generación.
- Truth: Verdad, perdón, reparación. Reconocimiento y conciencia
- Peace: La herida ha cicatrizado. Se acerca un futuro de equidad, se acabó el tiempo del patriarcado.
Mi música ha querido ser un canto en el presente para poner luz allí donde tanto tiempo hubo oscuridad, secretismo y invisibilidad.
Somos las nietas de las brujas que no lograron quemar, pero también de las que quemaron, encerraron por locas, violaron y vejaron, anularon y destruyeron.
Hoy estamos aquí para desenterrar ese dolor y darle luz.
Es un canto al futuro… De paz y esperanza.
Estrenada en el festival DOC NYC 2022, el 12 de Noviembre -
docnyc.net/film/a-witch-story
awitchstory.com